Powrót do szkoły! Rabaty do 50% » więcej

Kompozytorzy polscy o Fryderyku Chopinie Antologia

Chwilowo niedostępny

Kompozytorzy polscy o Fryderyku Chopinie Antologia

oprawa twarda

33,25 zł

Ładowanie...

Szczegóły produktu

Oprawa
twarda
Autor/Redaktor
Mieczysław Tomaszewski

Kompozytorzy polscy o Fryderyku Chopinie Antologia

„Jedynym i niepowtarzalnym” nazwał Fryderyka Chopina jego rówieśnik, sam też nader utalentowany kompozytor, Ignacy Feliks Dobrzyński. „On ma osobny styl, osobną formę, czarujący wdzięk, jakieś nowe, ze sfer wyższych, a może i najwyższych – czerpane modulacje – pisał w roku 1865. – Słowem, posiada to wszystko, czego przed nim nikt w swych dziełach ani okazał, ani zamarzył. On jest solus et unicus. A zatem postawienie jakiegokolwiek bądź imienia obok Chopina jest usiłowaniem bezsilnym”.   W głosach twórców kolejnych pokoleń, począwszy od dostrzegającego Chopinowski „geniusz muzyczny” Józefa Elsnera, poprzez Stanisława Moniuszkę, Karola Szymanowskiego, Ignacego Jana Paderewskiego, aż po Witolda Lutosławskiego – by wymienić jedynie kilku – odnajdujemy ten sam zachwyt, przekonanie o niedościgłości Chopina. Tego fenomenu, tajemnicy jego muzyki, zapewne nie uchwycimy nigdy. Jednak zdaje się, że szczególnie dzięki spisanym przemyśleniom tych, którzy najgłębiej, z własnego doświadczenia, pojmują sekret procesu twórczego – innych kompozytorów – jesteśmy tego uchwycenia i zrozumienia jak najbliżej. Ze znawstwem i wyczuciem wybrane przez Mieczysława Tomaszewskiego wypowiedzi polskich twórców składają się w narrację o obecności Fryderyka Chopina w kulturze, jego dla niej nieodzowności. „Jedyny i niepowtarzalny” – pozostaje zarazem Chopin najtrwalszym, najważniejszym fundamentem polskiej muzyki.

 

Recenzje (0)

Zainspiruj się kategoriami tego produktu

Może Cię zainteresuje

Odkryj inne ciekawe książki wydawnictwa Polskie Wydawnictwo Muzyczne, które mogą Cię zainteresować po lekturze 'Kompozytorzy polscy o Fryderyku Chopinie Antologia'

Wydawnictwo Polskie Wydawnictwo Muzyczne oferuje bogactwo publikacji dla miłośników muzyki. Zapoznaj się z poniższymi propozycjami, które mogą poszerzyć Twoje muzyczne horyzonty.

Po jakie produkty jeszcze warto sięgnąć:

  1. Zapraszamy do odkrywania fascynującego świata jazzu oraz jego harmonijnych struktur dzięki książce Podstawy harmonii we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej autorstwa Wojciecha Kazimierza Olszewskiego. Publikacja ta stanowi doskonałe wprowadzenie do teoretycznej analizy jazzu, odsłaniając nowe ścieżki dla muzyków pragnących poszerzyć swoje horyzonty. Autor podkreśla, że harmonia jest kluczowym elementem każdej formy muzycznej, a w jazzie znalazła szczególnie podatny grunt do ewolucji. Książka ta ma na celu nie tylko przedstawienie podstawowych zasad harmonii, ale również zainspirowanie do łamania tradycyjnych schematów. „Łamanie pewnych skostniałych zasad i poszukiwanie nowych dróg, są domeną jazzu” – pisze Olszewski. Książka jest skierowana do współczesnych muzyków praktyków, którzy pragną zgłębić tajniki harmonii jazzowej. Olszewski nie ma na celu omówienia tematu w całości, ale koncentruje się na najważniejszych aspektach, które są istotne w dzisiejszym świecie muzycznym.

  2. Książka Piotra Kamińskiego to dzieło wyjątkowe w swoim gatunku. Zawiera dzieła ponad 230 kompozytorów! Dorobek kilkunastu z nich omówiono w całości! Oryginalne tytuły, znakomite streszczenia, poza tym historie utworów z komentarzami analityczno-historycznymi, a do tego zwięzłe rekomendacje fonograficzne, chronologia premier wraz z miejscem prawykonania i obsadą. Wszystko to zgromadzone w jednym tomie, pisane przez jednego autora (co umożliwia zachowanie jednolitości ocen). Prawdziwy niezbędnik dla wielbicieli opery.

  3. Publikacja stanowi czwarty tom serii wydawniczej prezentującej najważniejsze teksty Andrzeja Chłopeckiego – wybitnego muzykologa, teoretyka i krytyka muzycznego. Książka stanowi unikatowy zbiór tekstów i refleksji skoncentrowanych wyłącznie na muzyce i osobie Krzysztofa Pendereckiego. Autorzy wyboru tekstów, Jan Topolski i Sławomir Wieczorek, podzielili je na siedem części, a całość tomu zaprojektowali jako architekturę łuków tematycznych i czasowych, spiętych z obu stron największym łukiem opartym o rozważania na temat Pasji według św. Łukasza i VIII Symfonii. W książce przeplatają się zarówno teksty drobne – recenzje, sprawozdania, relacje i szkice, jak i obszerne eseje, diagnozy, artykuły i felietony, omawiające kolejno twórczość religijną Pendereckiego, filmową i operową oraz instrumentalną. Refleksje Chłopeckiego dotyczą także m.in. biografii Pendereckiego, jego partytur, recepcji utworów, postawy dojrzałego twórcy oraz dorobku z perspektywy XXI wieku. Przedrukowana po raz pierwszy, z nieznacznymi skrótami, praca magisterska Chłopeckiego na temat Pasji według św. Łukasza zamyka całość w epilogu, który w układzie książki pełni rolę swoistego aneksu dla zainteresowanych szczegółowymi analizami dzieła oraz muzykologicznym i akademickim warsztatem krytyka.

  4. 2000 haseł z teorii muzyki, notacji muzycznej, akustyki, instrumentoznawstwa, form muzycznych, praktyki wykonawczej, historii muzyki. Hasło zawiera krótką definicję, opis, często notkę historyczną; wyjaśnia zastosowanie danego terminu w muzyce.

  5. Najpopularniejszy w Polsce przewodnik operowy został uaktualniony i poprawiony. Do listy omawianych dzieł dodano 30 nowych oper. Atrakcyjna szata graficzna i nowa forma wydania sprawią, że przewodnik zmieści się do torebki i kieszeni. Dzięki temu będzie mógł być zawsze pod ręką, nawet podczas przedstawienia operowego.

Kompozytorzy polscy o Fryderyku Chopinie Antologia