Darmowa dostawa już od 99zł! » więcej

Luc Besson Uśmiechnięta twarz filmowego postmodernizmu

Chwilowo niedostępny

Luc Besson Uśmiechnięta twarz filmowego postmodernizmu

oprawa miękka

42,75 zł

Luc Besson Uśmiechnięta twarz filmowego postmodernizmu

eBook

30,18 zł

Ładowanie...

Szczegóły produktu

Data wydania
1 sty 2012
Oprawa
miękka
Wydawca
SEDNO

Luc Besson Uśmiechnięta twarz filmowego postmodernizmu

Książka Aleksandry Drzał-Sierockiej jest zaproszeniem do magicznej wyprawy w świat filmów francuskiego reżysera. Czytelnik pozna Nikitę, zanurkuje w wielki błękit z Jacquesem, odwiedzi parysko-nowojorską kamienicę, w której mieszkają Leon i Matylda… Publikacja realizuje dwa cele. Z jednej strony, jest monografią – jedyną do tej pory na polskim rynku wydawniczym – reżyserskiej twórczości Luca Bessona. Z drugiej strony, stanowi kompendium wiedzy na temat filmowego postmodernizmu, który jako temat akademickich rozważań wciąż pozostaje na marginesie. Książka łączy w sobie pasję i wnikliwą analizę, wymogi akademickości i język publikacji popularnonaukowej. Dlatego adresowana jest zarówno do fachowców – filmoznawców czy kulturoznawców oraz studentów filmoznawstwa i nauk pokrewnych – jak i do tych wszystkich, którzy uważają się za fanów kina Luca Bessona lub filmowego postmodernizmu.

 

Recenzje (0)

Zainspiruj się kategoriami tego produktu

Książki tego autora
Może Cię zainteresuje

Luc Besson — Uśmiechnięta twarz filmowego postmodernizmu: książki warte uwagi

Wstęp: Jeśli interesuje Cię kino jako pole eksperymentu, idei i przemian estetycznych, poniższe propozycje oferują pogłębione spojrzenia na twórców, zjawiska i dyskursy, które kształtowały filmową współczesność — od klasyków montażu po bioart i miejskie konteksty kulturowe.

Po jakie produkty jeszcze warto sięgnąć:

  1. Eisenstein: kino, władza, kobiety
    Biografia Siergieja Eisensteina kreśli portret reżysera i teoretyka kina działającego w trudnych warunkach politycznych. Autor opiera się na dziesiątkach dokumentów — listach, notatkach i wspomnieniach — by pokazać, jak trudno było łączyć role syna, męża, wykładowcy i twórcy propagandowych, lecz innowacyjnych filmów (m.in. Strajk, Pancernik „Potiomkin”, Październik). Książka przybliża jego praktykę montażu i teoretyczne koncepcje, udostępniając wiele dotąd niepublikowanych tekstów Eisensteina.
  2. Pier Paolo Pasolini Twórczość filmowa
    Pierwsza polska monografia filmowego dorobku Pasoliniego omawia wszystkie jego dzieła — od Włóczykija (1961) po Saló, czyli 120 dni Sodomy (1975) — osadzając je w kontekstach antropologicznym, historycznym i literaturoznawczym. Autor wyłania najważniejsze cechy „kina poezji” Pasoliniego, analizuje więź jego twórczości z życiem i strategię „życiopisania”, pokazując, jak poetycka i dramatyczna biografia reżysera przenikała filmowe rozwiązania i wpływała na kolejne pokolenia twórców.
  3. Sny Akiry Kurosawy
    Analiza filmu „Sny” traktuje go jako refleksję podsumowującą życie artysty — osiem odrębnych, symbolicznych miniatur połączonych postacią śniącego podmiotu. Autorka bada wzorce i symbole osadzone w sennych wizjach, łączy elementy kultury japońskiej i zachodniej oraz pokazuje konflikt z realnością konsumpcjonizmu i niszczącą technologią. Książka wydobywa humanistyczne przesłanie Kurosawy o roli człowieka i relacji międzykulturowej.
  4. Miejska wyspa ciepła w Warszawie - uwarunkowania klimatyczne i urbanistyczne
    Monografia poświęcona zjawisku miejskiej wyspy ciepła w Warszawie zestawia pomiary z sieci 28 stałych stacji oraz dodatkowych punktów i analizuje zmienność temperatury w mieście. Publikacja łączy klimatologię z urbanistyką, opisując wpływ użytkowania terenu, udział terenów zielonych i korytarzy wymiany powietrza. Omówiono też konsekwencje zdrowotne i alergenowe oraz zaproponowano działania ograniczające zjawisko i strategie adaptacyjne dla władz, urbanistów, służby zdrowia i społeczności lokalnych.
  5. Żywa sztuka Wielowymiarowość bioartu w kontekście posthumanistycznym
    Książka przedstawia bioart jako kierunek wykorzystujący metody biologii, biotechnologii i neuropsychologii — często z użyciem ciał ludzkich i organizmów żywych w interaktywnych instalacjach. Autorka analizuje, jak sztuka biologiczna formułuje pytania posthumanistyczne dotyczące podmiotowości i granic człowieczeństwa, wskazując potrzebę nowych kompetencji zarówno wśród twórców, jak i odbiorców. Praca łączy analizę projektów artystycznych z dyskursami naukowymi i oferuje pogłębioną refleksję nad etycznymi i kulturowymi wyzwaniami bioartu.

Luc Besson Uśmiechnięta twarz filmowego postmodernizmu