Powrót do szkoły! Rabaty do 50% » więcej

O fotografii

Chwilowo niedostępny

Ładowanie...

Szczegóły produktu

Data wydania
1 sty 2023
Oprawa
miękka
Autor/Redaktor
Susan Sontag
Tłumacz
Magala Sławomir
Wydawca
Karakter

O fotografii

O fotografii - odkryj świat przez obiektyw

O fotografii to nie tylko książka, ale również głęboka analiza znaczenia i funkcji fotografii w naszym życiu. W nowym wydaniu tego kultowego dzieła, Susan Sontag, wybitna amerykańska intelektualistka, zadaje fundamentalne pytania dotyczące natury tego medium oraz jego wpływu na nasze postrzeganie rzeczywistości.

Dlaczego warto poznać tę książkę?

  • Zagłębienie się w związki między fotografią a malarstwem oraz sztuką.
  • Refleksja nad tym, jak fotografia zmienia nasze spojrzenie na świat.
  • Analiza relacji między fotografem, obiektem oraz patrzącym.
  • Wnikliwe pytania o współczesny heroizm widzenia i motywy, które skłaniają nas do uchwycenia chwili.

O autorce

Susan Sontag - amerykańska pisarka i intelektualistka, znana z wielu publikacji akademickich oraz literatury naukowej i popularnonaukowej. Jej książki, w tym Przeciw interpretacji czy On Photography, stały się klasykami literatury krytycznej, wpływając na myślenie o sztuce i kulturze.

Jakie pytania stawia Sontag?

W O fotografii, Sontag podejmuje wyzwanie, by zrozumieć, na czym polega nasza potrzeba rejestrowania rzeczywistości za pomocą aparatu. Zastanawia się, dlaczego tak chętnie przechowujemy zdjęcia bliskich nam osób i jak te obrazy kształtują emocjonalne więzi w naszych życiach. Na ile fotografia jest interpretacją rzeczywistości, a na ile jej odzwierciedleniem?

Fotografia jako element nauk humanistycznych

Książka O fotografii jest nie tylko pozycją dla miłośników sztuki, ale również ważnym dziełem w kontekście nauk humanistycznych. Sontag oferuje wnikliwe spojrzenie na to, jak wizualne medium kształtuje nasze rozumienie świata, społeczeństwa i kultury.

Zapraszamy do lektury tej niezwykłej książki, która nie tylko zachwyca swoją głębią, ale również prowokuje do myślenia o roli fotografii w naszym codziennym życiu. To idealna pozycja dla wszystkich zainteresowanych literaturą naukową i popularnonaukową, sztuką oraz fotografią.

 

Recenzje (0)

Zainspiruj się kategoriami tego produktu

 

Warto wiedzieć o książce O fotografii

Susan Sontag – intelektualistka, która zmieniła sposób patrzenia na fotografię

Susan Sontag to postać, która na stałe wpisała się w historię myśli krytycznej i artystycznej. Jej erudycja oraz unikalne podejście do fotografii zrewolucjonizowały sposób, w jaki postrzegamy obrazy i ich znaczenie w naszym życiu. W książce "O fotografii" Sontag nie tylko analizuje zjawisko fotografii, ale również wnika w jego filozoficzne aspekty, co czyni tę publikację nieocenionym źródłem wiedzy dla każdego, kto pragnie zrozumieć głębsze konteksty wizualnych narracji. Jej teksty zmuszają do refleksji nad tym, jak zdjęcia kształtują nasze postrzeganie rzeczywistości, a także jak wpływają na relacje międzyludzkie. Warto pamiętać, że Sontag nie boi się stawiać trudnych pytań, które pozostają aktualne do dziś – od relacji między fotografem a fotografowanym obiektem po społeczne i psychologiczne funkcje, które pełni fotografia w naszym codziennym życiu.

Fotografia jako filozofia i społeczny rytuał – głębsze spojrzenie na obraz w książce O fotografii

Książka "O fotografii" to nie tylko zbiór esejów, ale także swoista filozofia, która zmienia naszą percepcję świata. Sontag ukazuje, jak fotografia stała się nieodłącznym elementem naszego życia, społecznym rytuałem, w którym każdy z nas bierze udział. Dzięki jej wnikliwym analizom czytelnik zyskuje inspirację do głębszego zrozumienia roli zdjęć w codziennym życiu. Sontag zachęca do refleksji nad tym, jak fotografie wpływają na nasze emocje i wspomnienia, a także jak mogą kształtować naszą rzeczywistość. W dobie wszechobecnych aparatów w telefonach komórkowych ich znaczenie nabiera nowego wymiaru – z jednej strony dokumentują chwile, z drugiej mogą nas od nich oddalać. To wyzwanie, które Sontag stawia przed każdym, kto chce świadomie przeżywać swoje doświadczenia i dostrzegać piękno w otaczającym świecie.

Co zyskuje czytelnik? Nowe, szersze spojrzenie na rzeczywistość dzięki książce O fotografii

Zanurzenie się w lekturze "O fotografii" to nie tylko intelektualna przygoda, ale także szansa na odkrycie nowego, szerszego spojrzenia na rzeczywistość. Książka Sontag poszerza horyzonty, skłaniając do refleksji nad tym, co oznacza uwiecznianie chwil w formie obrazów. Czytelnicy, którzy podejmą się tej lektury, znajdą w niej nie tylko odpowiedzi na liczne pytania dotyczące natury fotografii, ale także inspirację do przemyślenia własnych relacji z obrazami, które codziennie ich otaczają. Wydobycie z codzienności głębszego sensu poprzez fotografie to umiejętność, której Sontag uczy z niezwykłą precyzją. Przemyślenia zawarte w tej książce mogą prowadzić do odkrywania nowych emocji, a także do głębszego zrozumienia otaczającego nas świata. To lektura, która nie tylko wzbogaca intelektualnie, ale także emocjonalnie, sprawiając, że każde spojrzenie na świat staje się bardziej świadome i pełne sensu.

Książki tego autora
Może Cię zainteresuje
Książki tego wydawnictwa

O fotografii — książki, które poszerzają spojrzenie na obraz, projekt i przestrzeń

Wybór inspirujących tytułów związanych ze sztuką, projektowaniem i architekturą — publikacje, które pomogą zrozumieć, jak obraz, performans i dizajn wpływają na nasze życie, przestrzeń i kulturę.

Po jakie produkty jeszcze warto sięgnąć:

  1. Odmieńcza rewolucja

    Anarchistyczna, a więc z definicji antytotalitarna, odmieńcza rewolucja polegała na przekraczaniu granic tego, co uznane, bezpieczne czy piękne. Narzędziem tej transformacji był performans — gatunek sztuki i strategia społeczna, która miesza literaturę, teatr, sztuki wizualne, taniec i życie, odbierając im autonomię wobec siebie. Często środkiem wyrazu była odmieńczość, czyli queer, odrzucający kulturowe normy ograniczające wyobraźnię i ekspresję. Książka prezentuje fragment historii performansu i queeru na Manhattanie — na scenie, w klubach, piwnicach i na ulicy — od lat sześćdziesiątych po dziewięćdziesiąte, z wątkami sięgającymi poza USA, także do Polski. To inny niż zwykle obraz historii kontrkultury, z większym udziałem kobiet i innym akcentem na teatr niż na popularne narracje o Warholu.

  2. User Friendly. Jak niewidoczne zasady projektowania zmieniają nasze życie, pracę i rozrywkę

    Projektowanie, od smartfonów po autonomiczne samochody, wymaga szacunku dla oczekiwań użytkowników i zrozumienia ich codziennych niuansów, a także rezygnacji z przekonania o ludzkiej doskonałości. Historia dizajnu zorientowanego na użytkownika obfituje w zaskakujące opowieści: wpływ wojen, kryzysów i awarii technologicznych na rozwój rozwiązań, a także to, jak projektowanie dla osób ze specjalnymi potrzebami doprowadziło do powszechnych wynalazków. Autorzy opisują też projektowanie najnowszych technologii — od pojazdów autonomicznych przez media społecznościowe po sztuczną inteligencję — i pokazują, jak rodzą się relacje między ludźmi a urządzeniami. Celem książki jest nie tylko nakreślenie historii, lecz także wyposażenie czytelnika w narzędzia do krytycznej oceny współczesnego projektowania doświadczeń.

  3. Gościnne występy Kawałki o projektowaniu

    Marcin Wicha zaprasza do refleksji nad codziennym projektowaniem i architekturą, łącząc elementy literatury, nauk humanistycznych i praktyki projektowej. Książka prowadzi czytelnika po miejscach bliskich autorowi, opisuje zabawne i pouczające historie z życia projektanta oraz prezentuje doświadczenia grupy projektowej Centrala i pobyty w Dessau. Znajdziemy tu przystępne rozważania o estetyce, funkcji designu i związku literatury z projektowaniem, a także analizy znaczenia transparentów w kontekście buntów społecznych. Pozycja jest adresowana zarówno do studentów i profesjonalistów, jak i do wszystkich zainteresowanych sztuką i architekturą, oferując inspirację i humor w zrozumiałej formie.

  4. Odczuwanie architektury

    Książka dotycząca relacji między architekturą a zmysłami — autor w prosty, bezpośredni sposób opisuje, czym jest przestrzeń, co decyduje o jakości miejsc i dlaczego jedne budynki urzekają bardziej niż inne. Omawia kontrasty między pustką i pełnią, kolorami i planami, skalę i proporcje, światło i światłocień oraz rytm i brzmienie architektury. Lektura ma charakter zmysłowego doświadczenia: zawiera ponad sto pięćdziesiąt fotografii, w większości autorstwa piszącego, a styl oparty na codziennych obserwacjach jest bezpretensjonalny i pełen pewnego staroświeckiego uroku.

  5. Nówka sztuka. Młoda polska ilustracja

    Autorski wybór Patryka Mogilnickiego prezentuje dwadzieścia pięć intrygujących nazwisk polskiej ilustracji, łącząc rozmowy z twórcami z niemal sześciuset ilustracjami reprezentującymi różne techniki i estetyki — od minimalistycznego po baśniowy barok. Książka pokazuje ilustrację jako formę ekspresji i narzędzie w walce o zmiany społeczne i polityczne. To przegląd tego, co najlepsze w młodej polskiej ilustracji, będący kontynuacją zainteresowania sceną ilustratorską i prezentujący aktualne tendencje oraz różnorodność języków wizualnych.

O fotografii