
Stanley Kubrick
Chwilowo niedostępny
Koszty dostawy
Odbiór w punkcie
Dostawa na adres
Czas oczekiwania na zamówienia = realizacja + dostawa przez przewoźnika
Zobacz więcejoprawa miękka
79,43 zł
eBook
65,80 zł
Powiadom o dostępności
Szczegóły produktu
Więcej informacji
| EAN | 9788301173005 |
|---|---|
| SKU | 12721692 |
| Liczba stron | 530 |
| Copyright | 2013 |
| Data wydania | 26 mar 2013 |
| Numer wydania | 1 |
| Miejsce wydania | Warszawa |
| multiformat | oprawa miękka |
| Wymiary | 14,3x20,5 |
| Język | polski |
| Oprawa | miękka |
| Autor/Redaktor | Krzysztof Kozłowski |
| Wydawca | Wydawnictwo Naukowe PWN |
| Producent odpowiedzialny | WYDAWNICTWO NAUKOWE PWN SPÓŁKA AKCYJNA UL. GOTTLIEBA DAIMLERA 2 02-460 Warszawa PL dyrektywa@pwn.pl |
- Data wydania
- 26 mar 2013
- Oprawa
- miękka
- Numer wydania
- 1
- Copyright
- 2013
- Autor/Redaktor
- Krzysztof Kozłowski
- Wydawca
- Wydawnictwo Naukowe PWN
Stanley Kubrick
Przekrojowa, krytyczna monografia filmografii Stanley Kubicka. Autor prezentuje twórczość Kubricka, rekonstruuje źródła inspiracji artysty, pokazuje jego filmy na tle innych sztuk, w tym przede wszystkim opery. Podobnie jak w operze – reżyser operuje obrazem, muzyką, językiem, scenografią i gestem, przy czym tekst odgrywa niewielką rolę. Dominantą dzieł są muzyka i obrazy, które wchodzą ze sobą w złożone interakcje, ujawniając nowe oblicza gatunków filmowych (Spartakus, 2001. Odyseja kosmiczna, Mechaniczna pomarańcza, Ścieżki chwały czy Lśnienie). Książka ilustrowana kadrami z najważniejszych dzieł filmowych pozwala prześledzić wielbicielom twórczości Kubicka jego najważniejsze osiągnięcia.
Sztukę amerykańskiego reżysera można więc odkrywać na wiele różnych sposobów – niezależnie od tego, czy się jest literaturoznawcą, filmoznawcą, teatrologiem, historykiem sztuki, muzykologiem czy pisarzem. W każdym autentycznym zajmowaniu się nią natrafia się ostatecznie na tę samą koherencję, zachęcającą odbiorcę do tego, aby stawał się coraz bardziej świadom niezwykłej wyrazistości audiowizualnego stylu Kubricka. Doświadczenie owej wyrazistości jest na ogół tak nieodparte, że może mieć daleko idące konsekwencje, ujawniające się zarówno w indywidualnym przeżyciu intelektualno-estetycznym, które potrafi nierzadko rozbudzić pasję poznawania samych filmów, jak i w nieoczekiwanym przewartościowaniu utartych opinii. [...] Wyjątkowość amerykańskiego reżysera bardzo przekonująco uchwycił przed laty Sławomir Mrożek. Po obejrzeniu Barry’ego Lyndona (1975) stwierdził on z pełnym przekonaniem, że Kubrick jest nie tylko artystą genialnym, który o całe pokolenie różni się od Ingmara Bergmana i Frederica Felliniego, lecz także na wskroś współczesnym.
Warto wiedzieć o książce Stanley Kubrick
Krzysztof Kozłowski – filmoznawca z pasją do interdyscyplinarności w książce Stanley Kubrick
Książka "Stanley Kubrick" autorstwa Krzysztofa Kozłowskiego to prawdziwa uczta dla umysłów otwartych na interdyscyplinarne podejście. Autor, znany filmoznawca, nie ogranicza się wyłącznie do analizy filmowej, lecz wprowadza czytelnika w fascynujący świat, w którym filmografia Kubricka splata się z inspiracjami czerpanymi z malarstwa, literatury i muzyki. Takie podejście może zaskoczyć tych, którzy spodziewają się tradycyjnej analizy filmowej, ale dla otwartych umysłów stanowi klucz do głębszego zrozumienia geniuszu tego reżysera.
Kozłowski z niezwykłą precyzją pokazuje, jak różnorodne dziedziny sztuki wpływają na twórczość Kubricka. Jego filmy, od "2001: Odyseja kosmiczna" po "Lśnienie", nie są tylko dziełami kinematograficznymi, lecz także złożonymi konstrukcjami artystycznymi, w których muzyka, obraz i narracja współgrają w sposób porównywalny z operą. Ta unikalna perspektywa sprawia, że książka staje się nie tylko bogatym źródłem wiedzy, ale i inspiracją do dalszych poszukiwań w obszarze nauk humanistycznych.
Odkryj wielowymiarową i krytyczną analizę twórczości Kubricka w książce Stanley Kubrick
W "Stanley Kubrick" Krzysztof Kozłowski oferuje czytelnikom rzetelną, choć stonowaną, monografię, która pozwala na pogłębienie wiedzy o audiowizualnym stylu reżysera. Autor z pasją analizuje różnorodne aspekty twórczości Kubricka, ukazując, jak jego filmy wpłynęły na wiele dziedzin sztuki. Kozłowski nie boi się badać złożonych interakcji między dźwiękiem a obrazem, które są kluczowe dla zrozumienia, dlaczego filmy Kubricka tak głęboko zapadają w pamięć.
Każdy rozdział książki prowadzi czytelnika przez meandry myśli reżysera, oferując jednocześnie materiały ilustracyjne w postaci kadrów z jego najważniejszych dzieł. Chociaż niektóre fragmenty mogą wydawać się mniej emocjonujące, całość stanowi solidną podstawę dla tych, którzy pragną zgłębić nie tylko filmografię, ale także szeroki kontekst artystyczny, w jakim funkcjonowały dzieła Kubricka. Dzięki temu każdy, kto interesuje się sztuką – niezależnie czy jest filmoznawcą, teatrologiem, muzykologiem czy po prostu miłośnikiem sztuki – znajdzie w tej pozycji coś dla siebie.
Książka "Stanley Kubrick" to nie tylko lektura, ale także zaproszenie do odkrywania wielowymiarowego świata jednego z największych reżyserów w historii kina. Pozwól sobie na tę podróż i doświadcz, jak wybitna twórczość Kubricka wciąż inspiruje i prowokuje do myślenia.
Stanley Kubrick: Mistrz obrazu i dźwięku – głęboka analiza filmografii
Prezentowana monografia stanowi wszechstronne opracowanie twórczości Stanley'a Kubricka, ukazując jego unikalne podejście do sztuki filmowej, które łączy obraz, muzykę i scenografię w harmonijną całość. Autor nie tylko rekonstruuje źródła inspiracji artysty, ale także umieszcza jego dzieła w kontekście innych form sztuki, zwłaszcza opery, podkreślając ich złożoną strukturę i wielowymiarowość. Dla miłośników filmów Kubicka przygotowaliśmy rekomendacje, które pozwolą na głębsze zrozumienie i interpretację jego najważniejszych dzieł, od "2001: Odysei kosmicznej" po "Lśnienie".
- Drugie wejrzenie Analizy i interpretacje: Ta książka to fascynujący zbiór szkiców i studiów obejmujących ponad pół wieku, od 1971 roku po najnowsze czasy. Autor wnikliwie analizuje dzieła sztuki i filmowe, ukazując ich niezwykłość z semiotycznej perspektywy, co czyni ją obowiązkową lekturą dla miłośników kultury i sztuki.
- Muzyka w filmie: Pierwszy w Polsce podręcznik kompleksowo omawiający funkcje muzyki w filmie, łączący teorię z praktyką. To niezastąpione źródło wiedzy dla reżyserów, kompozytorów i wszystkich pasjonatów filmowej narracji, którzy chcą zrozumieć, jak muzyka współtworzy dramaturgię filmu.
- Filmy, których już nie nakręcę: Krzysztof Zanussi prezentuje zbiór niespełnionych filmowych pomysłów, od szkiców po fragmenty scenariuszy, tworząc tym samym unikalną autobiografię twórczą. To inspirująca lektura dla fanów kina i osób interesujących się procesem tworzenia filmów.
- Banksy: Ta książka przybliża tajemniczego artystę graffiti, który mimo ukrywania tożsamości, zdobył międzynarodową sławę. Przedstawia jego dzieła, sukcesy i wpływ na kulturę, pokazując, jak Banksy stał się symbolem współczesnej sztuki ulicznej i społecznego komentarza.
- Krystian Burda Droga do Żelazowej Woli: Kompleksowe studium projektu pomnika Fryderyka Chopina autorstwa Krystiana Burdy, ukazujące jego wizję i niezrealizowane koncepcje. To hołd dla artysty i fascynująca analiza relacji sztuki, historii i architektury w kontekście muzycznej spuścizny Chopina.
- Kino artystów i artystek Od Méliesa do Maciunasa: Autorska historia kina awangardowego i eksperymentalnego, tworzonego przez artystów działających na wielu polach sztuki. Książka ukazuje wielowymiarowość twórczości filmowej i jej powiązania z innymi dziedzinami sztuki, inspirując do odkrywania niekonwencjonalnych form wyrazu.
- Pier Paolo Pasolini Twórczość filmowa: Pełna monografia dzieł Piera Paolo Pasoliniego, obejmująca zarówno filmy fabularne, jak i dokumentalne. Autor analizuje kino Pasoliniego w szerokim kontekście kulturowym, podkreślając jego unikalny styl i głębokie przesłanie, które wywarły wpływ na światowe kino.
- Spojrzenie i obraz: Podsumowanie artystycznego doświadczenia Jacka Antoniego Zielińskiego, łączącego sztuki plastyczne i literaturę. Książka to refleksja nad sztuką i światopoglądem, ukazująca jego przemyślenia na temat dzieł od prehistorii po współczesność, będąca inspirującym wykładem o sztuce.
- David Lynch. Rozmowy: Wywiady z jednym z najbardziej kontrowersyjnych reżyserów, które odsłaniają tajemnice jego twórczości i osobowości. To fascynująca lektura dla fanów kina i seriali, ukazująca niepowtarzalny styl i filozofię Davida Lyncha.
- Teatr w krainie utopii: Analiza sztuki scenicznej w kontekście utopijnych i artystycznych ośrodków takich jak Bauhaus czy Monte Verita. Książka bada relacje między tradycją a innowacją, ukazując, jak działania twórców kształtowały przyszłość sztuki i teatru.

Stanley Kubrick

