Powrót do szkoły! Rabaty do 50% » więcej

Sztuka i emancypacja kobiet w socjalistycznej Polsce

Przypadek Marii Pinińskiej-Bereś

Jakubowska Agata
30,24 zł -15%
35,70 zł
Cena okładkowa
35,70 zł Najniższa cena Najniższa cena z 30 dni przed obniżką

Ostatnie sztuki

Szczegóły produktu

Data wydania
31 gru 2022
Format pliku
eBook (epub,mobi,pdf)
Numer wydania
1
Autor/Redaktor
Jakubowska Agata

Sztuka i emancypacja kobiet w socjalistycznej Polsce

Autorka przedstawia zawartą w twórczości Marii Pinińskiej-Bereś analizę kobiecego doświadczenia jako powiązaną z procesami zachodzącymi w socjalistycznej Polsce, m.in. z rozwojem wiedzy seksuologicznej i poradnictwa, silnym wpływem nauk Kościoła, obecnością środowisk kontrkulturowych, rozwojem socjalistycznego konsumpcjonizmu, ze zmieniającą się ikonosferą erotyczną, z docierającymi zza żelaznej kurtyny ideami drugiej fali feminizmu. Analiza sprzężenia między nimi a sztuką artystki pozwala dostrzec i zrozumieć lokalny kontekst tej twórczości zawierającej treści feministyczne, zarówno te jego elementy, które sprzyjały jej rozwojowi, jak i te, które ją hamowały. Historię powojennej sztuki polskich artystek, zwłaszcza tych, których prace są łączone z feminizmem, trzeba napisać inaczej. Należy przestać ignorować dyskurs na temat emancypacji kobiet będący elementem rzeczywistości, w jakiej one żyły. Maria Pinińska-Bereś jest w tej książce traktowana jako podmiot procesu emancypacji, świadomie zabierający głos w sprawach nurtujących ją i inne kobiety żyjące w tym samym społeczeństwie. Nie można na podstawie analizy kariery i interpretacji jej twórczości stworzyć narracji uniwersalizującej doświadczenie artystek w socjalistycznej Polsce. Można jednak wskazać na pewne zjawiska, które pozostają niezauważone w ślepej na płeć czy skupionej na krytyce systemu totalitarnego historii sztuki polskiej po 1945 roku. Książka jest znakomitym przykładem kontekstualnej historii sztuki. Bardzo spójna, naukowo precyzyjna, a jednocześnie w wielu miejscach odkrywcza. Agata Jakubowska wykonała gruntowną pracę archiwalną i dotarła do wielu idei, faktów i artefaktów, które dotychczas nie były obecne w polskiej historii sztuki nowoczesnej. (Dr hab. Paweł Leszkowicz, prof. UAM) Nie tylko jako badaczka PRL-u, ale także jako kobieta pamiętająca PRL nie mam wątpliwości, że metodologia badań i uzyskane wnioski rzuciły nowe światło na historię sztuki w Polsce. To książka przełomowa w szerokim zakresie powojennej historii sztuki, choć ogranicza się do case study. Udało się całkowicie oddolnie, bez narzucania siatek pojęciowych wziętych skądinąd opisać sztukę w Polsce w okresie tzw. socjalizmu w jej dynamice wpisanej w konkretne życie. To chyba największy sukces tej książki, bo dzięki niej dowiedzieliśmy się – przynajmniej w tak niewielkim wycinku, jakim było życie i twórczość Marii Pinińskiej-Bereś – co naprawdę przeżył ktoś, kto wówczas żył, jak walczył o siebie i swoją sztukę. (Prof. dr hab. Anna Markowska, Uniwersytet Wrocławski) ********* The Art and Emancipation of Women in Socialist Poland. The Case of Maria Pinińska-Bereś The author analyses female experience, present in Maria Pinińska-Bereś’ works, as connected with the processes taking place in socialist Poland: the development of sex knowledge and counselling, the strong influence of Catholic Church, counter-culture groups, socialist consumerism, the changing erotic iconosphere and the ideas of the second wave of feminism coming from the other side of the Iron Curtain. The analysis of the relationship between them and the works of the artist allows us to perceive and understand the local context of her feminist works and the elements which favoured and hindered their development. ********* Dr hab. Agata Jakubowska (ORCID 0000-0002-8345-5662) – historyczka sztuki. Przez wiele lat związana z Uniwersytetem im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, obecnie pracuje w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Autorka i redaktorka licznych publikacji poświęconych sztuce kobiet, m.in. "Na marginesach lustra. Ciało kobiece w pracach polskich artystek" (2004), "Portret wielokrotny dzieła Aliny Szapocznikow" (2008), "Alina Szapocznikow: awkward objects" (red., 2011), "Natalia LL. Nie tylko Sztuka konsumpcyjna" (red., 2016), "All-women art spaces in Europe in the long 1970s" (red. z Katy Deepwell, 2018), "Zofia Kulik. Methodology, my love" (red., 2019). Prowadzi badania nad historią wystaw sztuki kobiet.

Spis treści

Wprowadzenie 7 Emancypacja 8 (Nie)znana artystka 17 Zawód – artystka 23 Odszczególnianie narzędzi 33 PRL-owska nowoczesność 35 Bereś/Hasior 46 Postument 50 Historie rodzinne 56 Papier mâché 65 Przemiany obyczaju 70 Rysunki 75 Surrealizm/Nowosielski 79 Gorsety 83 Indeks 89 Jarema/Kantor 90 Surrealizm/Toyen 95 Folwark/Kantor 99 Stangret 105 Siostrzeństwo, którego nie było 110 Wobec sytuacji „rozmemłania plażowego” 119 Jestem sexy 127 Ty i Ja 132 Wolna miłość 137 Dobkowski/Dłubak 141 Želibska 146 Binarność płci 149 Odmienna polityka 152 Walka o młodych 158 NIE DEPTAĆ 162 Emancypacja i wstyd 168 Nawiedzony dom 173 Czy kobieta jest człowiekiem? 180 Usta – Natalia LL/Partum 189 Prywatny protest 195 Konsumpcjonizm w Nowej Hucie 200 Buduar 204 Sezam 213 Natalia LL/Gierzyńska 223 Mój uroczy pokoik 229 Pożegnanie Apollina 234 Ekspansja Wenus 241 Anachronizm 248 Różowy sztandar 258 Pozycjonowanie 264 Punkt obserwacyjny 268 Ewolucja 273 Pranie jako komentarz do feminizmu 278 Pinińska-Bereś jako artystka feministyczna 284 Młodzi wobec Prania 291 Partum 296 Róże kwitnące na różowo 300 Tylko miotła 303 Zakończenie – sztuka i emancypacja kobiet 306 Postscriptum 310 Bibliografia 312 Indeks osób 334

 

Recenzje (0)

Zainspiruj się kategoriami tego produktu

Książki tego wydawnictwa

Sztuka i emancypacja kobiet w socjalistycznej Polsce: Odkryj głos kobiet w historii sztuki

Zapraszamy do zgłębienia fascynującej analizy, która ukazuje, jak kobiece doświadczenia i twórczość artystyczna przeplatały się z przemianami społecznymi w socjalistycznej Polsce. W tym wstępie przedstawimy rekomendacje literatury i dzieł, które pomogą lepiej zrozumieć kontekst oraz wpływ feminizmu i sztuki na kształtowanie się kobiecej tożsamości w tamtym okresie.

Po jakie produkty jeszcze warto sięgnąć:

  1. Rodzina człowiecza: Ta książka analizuje oryginalny projekt wystawy fotograficznej The Family of Man z 1955 roku, która stała się symbolem zimnowojennego liberalizmu i fotografii humanistycznej. Poznaj fascynujące spojrzenie na wspólnotę ludzi na całym świecie oraz jej wpływ na sztukę i perswazję w czasach powojennych.
  2. Rewolucja plenerowa XVIII wieku?: Odkryj niekonwencjonalne spojrzenie na epokę oświecenia, jej podróże, naukowe eksploracje i twórczość artystyczną. Ta książka wydobywa mało znane fakty i ciekawostki z dziejów kultury, które ukazują przemiany mentalności i sztuki w XVIII wieku.
  3. Kalwarie polskie: Praca ta opisuje rozwój kalwarii w Polsce, od XVII do XX wieku, prezentując zarówno najbardziej znane obiekty, jak i mniej znane, małe kalwarie słupowe. To fascynująca podróż przez architekturę i krajobraz sakralny naszego kraju.
  4. Figury podróży: Monografia ukazuje relację między doświadczaniem podróży a praktykami pisarskimi wybitnych autorów, takich jak Hermann Hesse czy Mircea Eliade. Poznaj symboliczne figury, które pomagają wyrazić sens podróży i jej wyobrażeniowe aspekty.
  5. Alina Szapocznikow: Awkward Objects: Ta publikacja prezentuje najnowsze badania nad twórczością Aliny Szapocznikow, wybitnej rzeźbiarki i rysowniczki, której prace post-surrealistyczne i proto-feministyczne zdobywają uznanie na arenie międzynarodowej. Odkryj jej unikalny wkład w sztukę współczesną.
  6. Architekt-urzędnik w służbie rosyjskiej: Książka rekonstruuje dorobek architektoniczny Antoniego Jabłońskiego, który pracował na zlecenie rosyjskich instytucji w Warszawie. Poznaj jego realizacje i zrozum, jak jego działalność wpisywała się w kontekst historyczny i polityczny.
  7. Architektura i planowanie przestrzenne uniwersytetów od średniowiecza: Autorka przedstawia przemiany architektoniczne kompleksów uniwersyteckich na przestrzeni wieków, od wzorców monastycznych po nowoczesne rozwiązania XIX wieku. To fascynujące spojrzenie na kulturę i politykę kształtującą przestrzeń edukacyjną.
  8. Autoekonomie zapisu Juliana Ochorowicza: Ta książka bada praktyki piśmiennicze polskiego psychologa Juliana Ochorowicza, ukazując jego metody introspekcji i ich rolę w badaniach nad duszą. Poznaj unikalne źródło wiedzy o osobistych praktykach pisarskich i psychologii.
  9. Muzyka na peryferiach uwagi: Dowiedz się, jak muzyka ulokowana na marginesie uwagi odbiorcy może służyć jako narzędzie perswazji i manipulacji. Książka analizuje koncepcje muzyki tła oraz jej funkcję w przestrzeni publicznej, łącząc kulturę muzyczną XX i XXI wieku.
  10. Około 1900 – inne spojrzenia: Przedstawia mniej znane aspekty Młodej Polski, ukazując zapomniane zjawiska i twórców spoza głównego nurtu. To wnikliwe spojrzenie na marginalia, które wzbogaca obraz tego okresu w sztuce i kulturze.

Sztuka i emancypacja kobiet w socjalistycznej Polsce

30,24 zł -15%
35,70 zł
Cena okładkowa
35,70 zł Najniższa cena Najniższa cena z 30 dni przed obniżką