Socjologia muzyki

• Druk: Warszawa, 2014
• Autor: Barbara Jabłońska
• Wydawca: Scholar

Pierwsze w literaturze polskiej, a nowatorskie także na tle światowym, całościowe ujęcie socjologii muzyki. To nie tylko wykład uniwersytecki, ale i autorski punkt widzenia, który polecam zarówno studentom, jak i melomanom, twórcom oraz animatorom życia muzycznego.
Piotr Sztompka
Profesor Uniwersytetu Jagiellońskiego i członek rzeczywisty PAN

Socjologia muzyki to monografia naukowa o muzycznym wymiarze życia społecznego ludzi oraz o refleksji socjologicznej na jego temat. Pierwsza część pracy poświęcona została teoretyczno-metodologicznym zagadnieniom związanym z muzyką i społeczeństwem. Jest to część, w której na nowo ukonstytuowane zostały fundamenty socjologii muzyki, pojmowanej jako odrębna subdyscyplina wiedzy naukowej. Druga część książki odnosi się do takich zagadnień, jak muzyka i edukacja, muzyka i polityka, muzyka i religia, czy też muzyka i nowe technologie. Socjologia muzyki to praca, która ma na celu wskrzeszenie dyskursu naukowego na temat ludzkich praktyk nakierowanych na muzykę oraz ożywienie tradycji badań nad muzyką i społeczeństwem.
Z pewnością książka ta zainteresuje socjologów, kulturoznawców, muzykologów oraz wszystkich tych, dla których sztuka dźwięków jest ważnym elementem codzienności.

Barbara Jabłońska jest adiunktem na Uniwersytecie Jagiellońskim w Zakładzie Socjologii Teoretycznej Instytutu Socjologii. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się wokół socjologii teoretycznej, teorii kultury i komunikacji, socjologii sztuki oraz metodologii badań jakościowych. W szczególności zajmuje się problematyką socjologii muzyki, sfery publicznej oraz analizą dyskursu. Jest autorką prac z zakresu krytycznej analizy dyskursu – w tym książki pt. O dyskursie politycznym na tematy europejskie [2009] – oraz artykułów poświęconych muzycznemu wymiarowi życia społecznego. Członkini Polskiego Towarzystwa Socjologicznego (PTS) oraz Międzynarodowego Stowarzyszenia Socjologicznego (ISA). Autorka polskojęzycznego przekładu pism Alfreda Schütza O wielości światów. Szkice z socjologii fenomenologicznej [2008] oraz dwóch esejów Jeana Baudrillarda Iluzja nie stanowi opozycji wobec rzeczywistości [2012] i Fotografia, czyli świetlny zapis [2012].

• Kategorie:
  1. Ebooki i Audiobooki »
  2. Ebooki »
  3. Ebooki popularnonaukowe i specjalistyczne »
  4. Socjologia
  1. Ebooki i Audiobooki »
  2. Ebooki »
  3. Muzyka
• Język wydania: polski
• ISBN: 978-83-7383-715-7
• ISBN druku: 978-83-7383-715-7
• Liczba stron: 256

Spis treści
Wprowadzenie   9
Inspiracje 9
Cele pracy 11
Struktura książki  12
Rozdział 1. Muzyka i społeczeństwo  15
1.1. Kultura słyszenia: dźwięk w życiu człowieka  15
1.2. Czym jest muzyka?  18
1.3. Czy istnieje muzyczny język?  21
1.4. Społeczny wymiar muzyki  27
1.5. Funkcje muzyki w społeczeństwie  31
1.6. Dysfunkcjonalne aspekty muzyki w społeczeństwie  44
1.7. Instytucje muzyczne  45
1.8. Podsumowanie  47
Rozdział 2. Muzyka w myśli filozoficzno-społecznej  49
2.1. Muzyka i filozofia   49
2.2. Pitagorejska wizja muzyki i wszechświata  53
2.3. Platon i Arystoteles o muzyce i wychowaniu   53
2.4. Świętego Augustyna teocentryczno-matematyczna wizja muzyki  57
2.5. Nowożytne kontynuacje: Bacon, Kartezjusz, Leibniz – matematyczne
rozumienie muzyki  59
2.6. Jean-Jacques Rousseau: polityczno-kulturowe rozumienie muzyki   60
2.7. Herder – muzyka jako prabyt  62
2.8. Immanuel Kant o muzyce i władzy sądzenia  63
2.9. Hegel o Duchu i muzyce   65
2.10. Muzyka jako rytm u Schellinga  68
2.11. Schopenhauer – muzyka jako wola  69
2.12. Nietzsche – muzyka apollińska i dionizyjska   71
2.13. Ortega y Gasset – niepopularność „nowej muzyki”   74
2.14. Ingarden – ontologia dzieła muzycznego i rozumienie muzyki  75
2.15. Podsumowanie   77
Rozdział 3. Socjologowie o muzyce  78
3.1. Muzyka w myśli socjologicznej  78
3.2. Herbert Spencer: muzyka, system społeczny i ewolucja  81
3.3. Simmel – muzyka, komunikacja i tożsamość   84
3.4. Max Weber – muzyka i racjonalność  87
03.5. Alfred Schütz – muzyka w relacjach społecznych  92
03.6. Stanisław Ossowski – muzyka jako „sztuka myślenia dźwiękami”   97
03.7. Pitirim Sorokin – muzyka ideacyjna i zmysłowa  101
03.8. Norbert Elias – muzyka i społeczeństwo w ujęciu figuracyjnym  105
03.9. Pierre Bourdieu – gust muzyczny i pole sztuki  109
3.10. Theodor Adorno – nowa muzyka, regresja słuchania i przemysł
muzyczny  113
3.11. Podsumowanie   117
Rozdział 4. Socjologia muzyki jako odrębna subdyscyplina nauki   119
4.1. Muzyka w refleksji socjologicznej   119
4.2. Socjologia muzyki jako nauka interdyscyplinarna   120
4.3. Co z polską socjologią muzyki?  122
4.4. Socjologia muzyki a socjologia sztuki  125
4.5. W poszukiwaniu definicji socjologii muzyki  126
4.6. Socjologia muzyki jako nauka badająca muzyczne praktyki  129
4.7. Wymiary i obszary badawcze socjologii muzyki  132
4.8. Stare i nowe problemy badawcze socjologii muzyki  134
4.9. Metody badawcze w socjologii muzyki  137
4.10. Program dla socjologii muzyki  141
4.11. Podsumowanie  143
Rozdział 5. Muzyka i edukacja  145
5.1. Edukacyjne walory muzyki  145
5.2. Edukacja muzyczna w Polsce   149
5.3. Głuche społeczeństwo? O kompetencjach muzycznych Polaków  151
5.4. Podsumowanie  158
Rozdział 6. Muzyka i polityka  160
6.1. Muzyka w polityce i polityka w muzyce  160
6.2. Integracyjno-obywatelska moc muzyki w polityce  161
6.3. Dekoracyjno-okolicznościowy charakter muzyki w polityce  164
6.4. Propagandowo-opresyjny charakter muzyki w polityce 166
6.5. Buntowniczo-wyzwoleńcza rola muzyki  171
6.6. Wizerunkowo-marketingowa rola muzyki w polityce  177
6.7. Podsumowanie  183
Rozdział 7. Muzyka i religia  184
7.1. Związki muzyki z religią  184
7.2. Muzyka w sferze sacrum (w kontekście liturgicznym)  186
7.3. Muzyka poza kontekstem liturgicznym  192
7.4. Podsumowanie  196
Rozdział 8. Muzyka, globalny rynek i nowe technologie   197
8.1. Współczesne czasy i muzyka  197
8.2. Od muzyki analogowej do cyfrowej – rewolucja w kulturze
audialnej   199
8.3. Zmieniający się charakter przemysłu muzycznego  201
8.4. Nowe praktyki muzyczne w zglobalizowanym i zdigitalizowanym
świecie 205
8.4.1. Relacje zapośredniczone dźwiękowo: nadawca (twórca) –
dzieło – odbiorca  205
8.4.2. Dźwiękosfera publiczna, czyli „umeblowanie”
świata muzyką  207
8.4.3. Dźwiękosfera prywatna, czyli słuchawki na uszach  211
8.4.4. Dzielenie się muzyką w zdigitalizowanym świecie  215
8.5. Muzyka jako towar we współczesnym świecie  217
8.6. Think global: muzyka świata i nowy muzyczny globalizm  218
8.7. Podsumowanie  219
Coda   222
Bibliografia   225
Indeks nazwisk   243