W dniu dzisiejszym kontakt z Biurem Obsługi Klienta jest możliwy jedynie drogą mailową.
Przepraszamy za niedogodności. więcej

Eisenstein: kino, władza, kobiety

Chwilowo niedostępny

Eisenstein: kino, władza, kobiety

oprawa twarda

44,22 zł

Eisenstein: kino, władza, kobiety

eBook

49,00 zł

Ładowanie...

Szczegóły produktu

Data wydania
1 sty 2020
Oprawa
twarda
Numer wydania
1
Autor/Redaktor
Władimir Zabrodin
Wydawca
SEDNO

Eisenstein: kino, władza, kobiety

Biografia Siergieja Eisensteina, reżysera filmowego, jest portretem człowieka i artysty żyjącego w niełatwym dla artystów czasie i miejscu. Eisenstein - twórca propagandowej, choć niepozbawionej genialności „trylogii rewolucyjnej” (Strajk, Pancernik „Potiomkin”, Październik) oraz nakręconych z rozmachem (i równie propagandowych) fresków historycznych (Aleksander Newski, Iwan Groźny) - był teoretykiem kina i znakomitym praktykiem montażu. Zabrodin buduje opowieść biograficzną na podstawie dziesiątków dokumentów - listów, notatek, wspomnień, artykułów. Na chłodno dowodzi, jak trudno było Eisensteinowi sprostać wszystkim ukazanym w książce rolom - syna, męża, przyjaciela, akademickiego wykładowcy, sędziego w sprawach cudzych i oskarżonego we własnych. Większość cytowanych tekstów Eisensteina pojawia się po raz pierwszy (także po rosyjsku), część zaś długo czekała, by zaistnieć w pełnej wersji.

 

Recenzje (0)

Zainspiruj się kategoriami tego produktu

Może Cię zainteresuje

Eisenstein: kino, władza, kobiety — kontekst, inspiracje, dalsze lektury

Wokół filmowej refleksji Siergieja Eisensteina obracają się zagadnienia władzy, montażu i obrazu kobiety — proponujemy książki, które rozszerzają ten kontekst: od monografii twórców postmodernistycznych i autorów kina poezji, przez analizy symbolicznych snów wielkich reżyserów, po badania nad miejscem sztuki i przestrzeni miejskiej w kulturze współczesnej.

Po jakie produkty jeszcze warto sięgnąć:

  1. Luc Besson Uśmiechnięta twarz filmowego postmodernizmu — Książka Aleksandry Drzał-Sierockiej zaprasza w podróż po filmach Luca Bessona: od Nikity, przez Wielki błękit, po Leon i Matyldę. Publikacja pełni dwie role jednocześnie: stanowi pierwszą w Polsce monografię reżyserskiej twórczości Bessona oraz kompendium wiedzy o filmowym postmodernizmie, temacie wciąż słabo obecnym w dyskursie akademickim. Autorka łączy pasję z wnikliwą analizą, łącząc wymogi akademickie z przystępnym językiem, co czyni książkę wartościową zarówno dla filmoznawców i studentów, jak i fanów kina Bessona czy filmowego postmodernizmu.
  2. Pier Paolo Pasolini Twórczość filmowa — Pierwsza w Polsce pełna monografia filmowych dokonań Piera Paola Pasoliniego omawia wszystkie jego dzieła fabularne i dokumentalne, od debiutu Włóczykij (1961) po skandalizujące Saló (1975). Autor przedstawia kino Pasoliniego w szerokim kontekście antropologicznym, historycznym i literaturoznawczym, wydobywając najważniejsze cechy formalne i treściowe jego filmów, ściśle związanych z literacką i społeczną twórczością poety. Analiza prowadzona jest przez pryzmat strategii „życiopisania” – głębokiego przeżywania własnej egzystencji i przekształcania jej w dzieło artystyczne; Pasolini jako twórca „kina poezji” pozostaje wzorem dla współczesnych artystów poszukujących śladów sacrum.
  3. Sny Akiry Kurosawy — Małgorzata Tasiemska analizuje film "Sny" jako jedno z najbardziej symbolicznych i podsumowujących dzieł Akiry Kurosawy, prezentujące osiem niezależnych miniatur połączonych postacią śniącego podmiotu. Autorka ukazuje, jak uniwersalne wzorce i symbole splatają się z elementami kultury japońskiej i zachodniej sztuki, a także jak zderzenie sennych wizji z konsumpcyjną rzeczywistością oraz technologią tworzy przesłanie humanistyczne. Film traktowany jest jako wyraz przekonań i fascynacji reżysera, stawiający pytania o rolę i duchową kondycję ludzkości oraz budujący poczucie wspólnoty między kulturami.
  4. Miejska wyspa ciepła w Warszawie - uwarunkowania klimatyczne i urbanistyczne — Pierwsza tak obszerna monografia dotycząca miejskiej wyspy ciepła w Warszawie opisuje monitoring temperatury realizowany od początku XXI wieku dzięki sieci 28 automatycznych punktów pomiarowych oraz dane z innych stacji. Publikacja, choć koncentruje się na temperaturze powietrza, wyróżnia się interdyscyplinarnym podejściem: analizuje zależność rozmiaru i intensywności zjawiska od czynników urbanistycznych, użytkowania terenu i udziału terenów biologicznie czynnych. Współpraca z alergologami zaowocowała rozdziałem o wpływie MWC na zdrowie mieszkańców i analizą alergenowości roślin. Omówiono też zmiany klimatu, planowane przekształcenia urbanistyczne oraz zaproponowano działania ograniczające i adaptacyjne skierowane do władz miasta, służby zdrowia, urbanistów i społeczności.
  5. Żywa sztuka Wielowymiarowość bioartu w kontekście posthumanistycznym — Joanna Jeśman opisuje i analizuje bioart, czyli sztukę wykorzystującą metody współczesnej biologii, biotechnologii, neuropsychologii i inżynierii genetycznej. Bioartyści sięgają po własne ciała i różne organizmy żywe oraz technologie informatyczne, tworząc interaktywne instalacje, w których np. rośliny i mikroorganizmy sterują obrazem i dźwiękiem. Autorka pokazuje, że sztuka biologiczna, jako nośnik myśli posthumanistycznej, zmusza do przemyślenia koncepcji podmiotowości i klasycznych dychotomii, wymagając nowych kompetencji od widzów, teoretyków i samych twórców. Książka łączy analizę projektów artystycznych z dyskursami naukowymi i jest jedną z pierwszych prac o takim zasięgu proponujących pogłębione analizy zjawiska.

Eisenstein: kino, władza, kobiety