
Eisenstein: kino, władza, kobiety
Chwilowo niedostępny
oprawa twarda
44,22 zł
eBook
49,00 zł
Powiadom o dostępności
Szczegóły produktu
- Data wydania
- 1 sty 2020
- Oprawa
- twarda
- Numer wydania
- 1
- Autor/Redaktor
- Władimir Zabrodin
- Tłumacz
- Przemysław Pietrzak
- Wydawca
- SEDNO
Więcej informacji
| EAN | 9788363354305 |
|---|---|
| SKU | 100527789 |
| Liczba stron | 616 |
| Data wydania | 1 sty 2020 |
| Numer wydania | 1 |
| Miejsce wydania | Warszawa |
| Multiformat | oprawa twarda |
| Wymiary | 15.2x21.5 |
| Język | polski |
| Oprawa | twarda |
| Autor/Redaktor | Władimir Zabrodin |
| Wydawca | SEDNO |
| Tłumacz | Przemysław Pietrzak |
Eisenstein: kino, władza, kobiety
Eisenstein: kino, władza, kobiety — kontekst, inspiracje, dalsze lektury
Wokół filmowej refleksji Siergieja Eisensteina obracają się zagadnienia władzy, montażu i obrazu kobiety — proponujemy książki, które rozszerzają ten kontekst: od monografii twórców postmodernistycznych i autorów kina poezji, przez analizy symbolicznych snów wielkich reżyserów, po badania nad miejscem sztuki i przestrzeni miejskiej w kulturze współczesnej.
Po jakie produkty jeszcze warto sięgnąć:
- Luc Besson Uśmiechnięta twarz filmowego postmodernizmu — Książka Aleksandry Drzał-Sierockiej zaprasza w podróż po filmach Luca Bessona: od Nikity, przez Wielki błękit, po Leon i Matyldę. Publikacja pełni dwie role jednocześnie: stanowi pierwszą w Polsce monografię reżyserskiej twórczości Bessona oraz kompendium wiedzy o filmowym postmodernizmie, temacie wciąż słabo obecnym w dyskursie akademickim. Autorka łączy pasję z wnikliwą analizą, łącząc wymogi akademickie z przystępnym językiem, co czyni książkę wartościową zarówno dla filmoznawców i studentów, jak i fanów kina Bessona czy filmowego postmodernizmu.
- Pier Paolo Pasolini Twórczość filmowa — Pierwsza w Polsce pełna monografia filmowych dokonań Piera Paola Pasoliniego omawia wszystkie jego dzieła fabularne i dokumentalne, od debiutu Włóczykij (1961) po skandalizujące Saló (1975). Autor przedstawia kino Pasoliniego w szerokim kontekście antropologicznym, historycznym i literaturoznawczym, wydobywając najważniejsze cechy formalne i treściowe jego filmów, ściśle związanych z literacką i społeczną twórczością poety. Analiza prowadzona jest przez pryzmat strategii „życiopisania” – głębokiego przeżywania własnej egzystencji i przekształcania jej w dzieło artystyczne; Pasolini jako twórca „kina poezji” pozostaje wzorem dla współczesnych artystów poszukujących śladów sacrum.
- Sny Akiry Kurosawy — Małgorzata Tasiemska analizuje film "Sny" jako jedno z najbardziej symbolicznych i podsumowujących dzieł Akiry Kurosawy, prezentujące osiem niezależnych miniatur połączonych postacią śniącego podmiotu. Autorka ukazuje, jak uniwersalne wzorce i symbole splatają się z elementami kultury japońskiej i zachodniej sztuki, a także jak zderzenie sennych wizji z konsumpcyjną rzeczywistością oraz technologią tworzy przesłanie humanistyczne. Film traktowany jest jako wyraz przekonań i fascynacji reżysera, stawiający pytania o rolę i duchową kondycję ludzkości oraz budujący poczucie wspólnoty między kulturami.
- Miejska wyspa ciepła w Warszawie - uwarunkowania klimatyczne i urbanistyczne — Pierwsza tak obszerna monografia dotycząca miejskiej wyspy ciepła w Warszawie opisuje monitoring temperatury realizowany od początku XXI wieku dzięki sieci 28 automatycznych punktów pomiarowych oraz dane z innych stacji. Publikacja, choć koncentruje się na temperaturze powietrza, wyróżnia się interdyscyplinarnym podejściem: analizuje zależność rozmiaru i intensywności zjawiska od czynników urbanistycznych, użytkowania terenu i udziału terenów biologicznie czynnych. Współpraca z alergologami zaowocowała rozdziałem o wpływie MWC na zdrowie mieszkańców i analizą alergenowości roślin. Omówiono też zmiany klimatu, planowane przekształcenia urbanistyczne oraz zaproponowano działania ograniczające i adaptacyjne skierowane do władz miasta, służby zdrowia, urbanistów i społeczności.
- Żywa sztuka Wielowymiarowość bioartu w kontekście posthumanistycznym — Joanna Jeśman opisuje i analizuje bioart, czyli sztukę wykorzystującą metody współczesnej biologii, biotechnologii, neuropsychologii i inżynierii genetycznej. Bioartyści sięgają po własne ciała i różne organizmy żywe oraz technologie informatyczne, tworząc interaktywne instalacje, w których np. rośliny i mikroorganizmy sterują obrazem i dźwiękiem. Autorka pokazuje, że sztuka biologiczna, jako nośnik myśli posthumanistycznej, zmusza do przemyślenia koncepcji podmiotowości i klasycznych dychotomii, wymagając nowych kompetencji od widzów, teoretyków i samych twórców. Książka łączy analizę projektów artystycznych z dyskursami naukowymi i jest jedną z pierwszych prac o takim zasięgu proponujących pogłębione analizy zjawiska.
Eisenstein: kino, władza, kobiety