Darmowa dostawa już od 99zł! » więcej

Sztuka jako interpretacja

24,90 zł -15%
29,40 zł
Cena okładkowa
29,40 zł Najniższa cena Najniższa cena z 30 dni przed obniżką

Ostatnie sztuki

Szczegóły produktu

Data wydania
27 maj 2015
Format pliku
eBook (pdf)
Autor/Redaktor
Solik Ryszard

Sztuka jako interpretacja

Czytelnik znajdzie w niniejszej książce inny obraz doświadczenia sztuki niż ten utrwalony tradycją i rozpowszechnionymi w obiegowej opinii przeświadczeniami. W proponowanym ujęciu problemu kulturowa tożsamość obiektu artystycznego kształtowana jest nie tyle przez własności formalne, stylistyczne czy rodzaj plastycznego uformowania, ile w głównej mierze w praktyce dyskursywnej i w interpretacji. W przedstawionej koncepcji Autor rezygnuje z pojmowania przedmiotu artystycznego jako struktury kompletnej, zamkniętej i niezależnej, kwestionuje mit „dzieła samego w sobie”. Podkreśla za to wagę kulturowych uwikłań i relacji, w obrębie których „artystyczność” okazuje się negocjowana i konstruowana, a nie ustalona własnościami obiektu. Interpretacja nie jest tu rozumiana jako aktywność przedmiotu zmierzająca do ujawnienia ukrytego przesłania i sensu, lecz wpisana w dzieło, stanowi jego integralną część. Autor, analizując między innymi przypadek tak słynnego i uznanego obrazu, jak Gioconda, z powodzeniem dowodzi, że sztuka nie może istnieć sama przez się, ale wyłącznie przez swe kolejne interpretacje. Publikacja będzie wartościową pozycją dla odbiorców związanych z różnymi dyscyplinami humanistyki (kulturoznawstwo, estetyka, filozofia sztuki, teoria sztuki, krytyka artystyczna), zajmujących się szeroko rozumianą teorią i interpretacją dzieła sztuki, a także dla twórców, artystów, studentów wielu kierunków humanistyki oraz po prostu – dla uczestników współczesnej kultury artystycznej. Książkę poleca Dziennik Teatralny

 

Recenzje (0)

Zainspiruj się kategoriami tego produktu

Książki tego autora
Książki tego wydawnictwa

Sztuka jako interpretacja: Odkryj głębię kulturowych relacji w sztuce

Zapraszamy do lektury książki, która odświeża spojrzenie na sztukę, ukazując ją jako dynamiczny proces interpretacji i negocjacji kulturowych tożsamości. W tym opracowaniu autor kwestionuje tradycyjne pojmowanie dzieła artystycznego, podkreślając znaczenie kontekstu i dyskursu. Przygotowaliśmy dla Państwa wybór rekomendacji, w tym „Czwarty gaj”, „Riedla teoria sztuk pięknych” oraz „W kręgu tragiczności. Studia, Historia myśli filmowej”, które doskonale uzupełniają tę fascynującą perspektywę na sztukę i jej miejsce w kulturze.

Po jakie produkty jeszcze warto sięgnąć:

  1. Czwarty gaj. Riedla teoria sztuk pięknych: Odkryj wyjątkową rozprawę Herdera, napisaną w 1769 roku, która wykracza poza ówczesne dyskusje estetyczne. To nowatorskie dzieło, które analizuje źródła poznania zmysłowego i prezentuje trzy powiązane ze sobą estetyki, stanowi fascynującą podróż w świat sztuki i filozofii.
  2. W kręgu tragiczności. Studia: Zanurz się w głębokie rozważania nad kategorią tragiczności, obejmujące zarówno tragedię grecką, jak i teksty Starego Testamentu. Autor bada struktury doświadczenia tragicznego w kulturze Zachodu oraz ponadindywidualne tragedie dziejowe, tworząc kompleksową analizę tego uniwersalnego zjawiska.
  3. Historia myśli filmowej: Poznaj historię i teorie filmu od klasycznych koncepcji po nowoczesne podejścia. Autorzy prezentują ewolucję myślenia o siódmej sztuce, łącząc różne dziedziny nauki i filozofii, co czyni tę książkę nieocenionym przewodnikiem dla miłośników kina i teorii filmowej.
  4. Inność jako wartość.: Zbiór esejów i szkiców, które eksplorują szeroko rozumianą filozofię kultury. Autor podejmuje tematy społeczne, polityczne i estetyczne, oferując nieortodoksyjne spojrzenie na relacje między kulturą a kondycją człowieka, zachęcając do głębokiej refleksji nad współczesnością.
  5. Estetyka jako źródło refleksji nad prawem: Ta książka pokazuje, jak sztuka może służyć jako punkt wyjścia do rozważań prawnych i filozoficznych. Analiza relacji między światem sztuki a prawem pozwala na głębsze zrozumienie ich wzajemnych powiązań i wpływów.
  6. Kulturalny barbarzyńca: Michel Henry prezentuje fenomenologię radykalną, w której podmiotowość i cielesność stają się kluczowe dla zrozumienia kondycji współczesnej kultury. To inspirująca lektura dla tych, którzy chcą zgłębić istotę ludzkiej egzystencji i jej relacji z kulturą.
  7. Estetyka wirtualności: Zbiór tekstów, które analizują status ontologiczny obrazu, reprezentację i wirtualność. Książka ukazuje fascynujące dyskusje na temat możliwości działań artystycznych w nowych, cyfrowych środowiskach, inspirując do refleksji nad przyszłością sztuki.
  8. Klucz do kultury chińskiej: Eseje o chińskiej tradycji, które pokazują, jak starożytne teksty mogą odpowiadać na współczesne wyzwania. Autor zachęca do holistycznego spojrzenia na kulturę i filozofię Chin, wskazując na uniwersalne wartości i mądrości.
  9. Hermeneutyka. Od sztuki interpretacji do teorii i filozofii rozumienia: Przewodnik po historii hermeneutyki, który wyjaśnia jej podstawowe pojęcia i znaczenie. Autor ukazuje hermeneutykę jako sztukę interpretacji i refleksję nad fenomenem rozumienia, inspirując do głębszej analizy tekstów i zjawisk.
  10. Od kultury "ja" do kultury "siebie": Analiza koncepcji tożsamości w kontekście kultury, oparta na relacyjnych i nieciągłych modelach narracji. Książka proponuje nowatorskie spojrzenie na tożsamość jako dynamiczny, wielogłosowy proces, wykraczający poza tradycyjne schematy.

Sztuka jako interpretacja

24,90 zł -15%
29,40 zł
Cena okładkowa
29,40 zł Najniższa cena Najniższa cena z 30 dni przed obniżką